在20世紀上半葉，日本的傳統(tǒng)藝術和美學與歐洲的生活和文化發(fā)生了互動，導致了一個脈動時代的日本現(xiàn)代主義和亞洲裝飾藝術建筑、繪畫、版畫、設計和時尚的創(chuàng)作。從20世紀20年代初到30年代末，日本形成了活躍的消費文化，并感受到了來自國外的新技術的影響。城市經歷了大規(guī)模的重建，熙熙攘的街道上到處都是百貨公司、咖啡館、茶館、電影院、舞廳和現(xiàn)代交通工具，迎合了新一代的城市休閑者。
  展覽展出了當時年輕女性藝術家的主要作品，以及日本年輕藝術家罕見的大型繪畫作品，以及采用傳統(tǒng)浮世繪的精湛技藝制作的現(xiàn)代主義彩色版畫。展覽還展出了當時的時尚，包括男女和服及相關配飾。大眾文化和室內設計將以精美的玻璃器皿、漆器和青銅器，以及街頭海報、雜志和平面設計為代表。
  展覽現(xiàn)場
  此次展覽“NGV”從亞洲藝術那聲名不顯卻迷人時代中收集作品，打造出了這一極具視覺啟發(fā)性的藝術和設計的成果展。
  部分參展作品介紹
  在東海道保土谷隧道前的山體滑坡（1924年）彩色木版畫小田干超
  1923年的Kantō大地震是日本歷史上最可怕的災難之一，地震震級為7.9級，發(fā)生于9月1日上午11點58分，正值家家戶戶午飯時間。大火席卷人口稠密的東京和橫；超過14萬人死亡，70萬人無家可歸。一年后，日本出版社Shōnen Gahōsha根據目擊者的素描和插圖委托制作了一系列印刷品。
  大橫濱博覽會（1936）彩色石版畫
  為了慶祝橫濱市從地震中恢復，橫濱市在山下公園舉行了橫濱博覽會。這處利用災后的城市廢墟的碎石破瓦建立起來的山下公園，在短短兩個月的時間里就吸引了超過300萬游客，其景點包括水族館，“兒童領地”，美國牛仔競技表演和摩托車馬戲團。在此海報中，漏斗形的船煙囪代表橫濱作為國際港口的地位，博覽會的標志性塔樓飄揚著橫濱的旗幟。
  東京三越服裝店（1927年）/彩色版畫/小池巖雄
  三越百貨成立于1673年，前身是和服店家家屋(Echigoya)。1904年，三越百貨成為日本第一家百貨商店，并在1914年以日本第一架電梯為特色的新樓成為日本現(xiàn)代化的象征。在1923年的地震中被摧毀后，這張海報宣告了當時“重建工程的完成”。它的特點是新的三越建筑的現(xiàn)代主義線條，入口處標志性的獅子和穿著和服的現(xiàn)代女性。小池巖雄是日本“七人平面設計師工作室”的一員。
  去海邊（c.1930）彩色木版畫Shabano Kiyosaku
  游泳和海濱遠足成為逃離喧囂的城市生活的好去處。這件作品是為鐵道部設計的，以游泳運動員兼電影演員初惠子為模特，被認為不符合鐵道部的形象——但最終被一家私營鐵路公司圭成(Keisei)買下，為其水上公園做廣告。海報的不同尋常之處在于，它是用傳統(tǒng)的木板印刷而不是平版印刷制作的，藍色背景上的細微木紋就是明證。
  爵士舞者（1934年）彩色木版畫Kobayakawa Kiyoshi
  19世紀后期，隨著攝影在日本變得越來越流行，木版印刷的傳統(tǒng)藝術開始衰落。在1920年代和1930年代，藝術家伊藤真水和Kobakawa Kiyoshi與出版商WatanabeShōzaburō（1885–1962）一起成為了shin-hanga（新版畫）運動的領導人，這復興了江戶時代精致的浮世繪版畫技術（1600年至1868年）。
  早春（1931年）/彩色木版畫/ItōShinsui
  這一潮流推動了“美人照”(bijin-ga)的發(fā)展?！懊廊苏铡庇?8世紀末的大師北川和清永都(Torii Kiyonaga)創(chuàng)立，往往以現(xiàn)代女性為主角。
  歌舞女主持人之歌（1930）彩色膠印SaitōKazō
  流行電影和咖啡館留聲機里播放的歌曲構成了20世紀二三十年代日本現(xiàn)代生活的配樂。維克多說話機公司(Victor Talking Machine Company)的日本子公司和日本電影制片廠Shochiku等公司，將流行曲調轉化為流行波西米亞樂器口琴(harmonica)和尤克里里琴的樂譜。
  來自日本橋（1930年）彩色膠印版畫今井久郎
  Saito Kazo和Imai Hisamaro是兩位杰出的音樂配樂設計師，他們的作品moga(現(xiàn)代女孩)——波波頭的發(fā)型，半陰影的臉和迷人的眼睛，與幾何形狀、螺旋線條和新字體形成對比——擴展了當代平面設計的邊界。
  Hisamaro的作品之一將插畫與攝影相結合，描繪出一個現(xiàn)代女性，自信地注視著東京時尚的日本橋橋區(qū)和三越百貨公司。
  女士繪畫（藤本古夫）（1924年10月）/彩色膠印版畫/竹久夢二
  當時日本社會高識字率和對最新信息的渴求，催生了大量的期刊雜志——將平面設計師、插圖畫家和攝影師定位在藝術和社會潮流的前沿。婦女雜志和期刊是最受歡迎的，在1911年至1930年間發(fā)行了200多種。他們鼓勵個人的思想，并在現(xiàn)代日本國家的建設中發(fā)揮了重要作用。
  女士繪畫（藤本古夫）（1927年1月）/彩色木版，膠印版畫/竹久夢二
  《Fujin Gurafu》由Kokusai Johosha于1924年至1928年出版，并以1920年至1933年在巴黎出版的法國標志性雜志《Art-Gout-Beaute》為藍本。專為女性打造，呈現(xiàn)國際新聞以及時尚、美容、家政和生活方面的潮流熱點。它最初是黑白印刷的，但也有像竹久由治這樣的頂尖藝術家提供的彩色插圖，一度讓讀者們卷不釋手。
  兒童樂園（小鳥國）（1931年2月）/彩色膠印版畫/岡本喜一
  在江戶時代（1600-1868年），幕府時代的學校和佛教寺廟中的教育使日本主要城市的識字率超過50％，并且使用傳統(tǒng)的木刻印刷技術的出版業(yè)也很大。從1900年開始，日本對所有兒童實行免費義務教育，掃盲率達到90％以上，為該國在1920年代和1930年代的快速現(xiàn)代化做出了貢獻。
  兒童樂園（Kodomo no kuni）（1928年12月）/彩色膠印版畫/Takei Takeo
  《Kodomo no kuni》創(chuàng)立于崇尚自由精神的大正時期(1912-1926)，當時教育家提倡關注孩子的個性。這本雜志開創(chuàng)了兒童藝術出版的新體裁，致力于培養(yǎng)年輕人的思想。隨著日本藝術家嘗試現(xiàn)代主義風格，《Kodomo no kuni》就成了他們揮灑畫筆的平臺，插畫家可以通過他們的佳作，快速成為眾所周知的主要出版物知名插畫師。
  《朝日周刊》（1939年1月）/彩色膠印版畫
  《朝日生活周刊》成立于1922年，一直持續(xù)到今天，是日本歷史最悠久，運行時間最長的周刊，面向各個年齡段的家庭成員。這些版本在1934年至1939年之間發(fā)行，每本售價在15到30仙之間（約合410日元，今天的5.50美元）。
  《朝日生活周刊》/彩色膠印版畫
  封面以年輕，自信，現(xiàn)代的女性為特色，其設置和時尚與每個版本的發(fā)布季節(jié)相匹配：夏季劃船和游泳，春季和秋季進行遠足和戶外活動，以及冬季滑雪和新年慶?；顒印?br />   《朝日生活周刊》/彩色膠印版畫
  內容囊括旅行，電影，名人，藝術，音樂，運動，短篇小說和烹飪的文章和圖片。