小編收集整理了“第21屆CS設(shè)計獎”的一般類獲獎作品，該獎項的征集時間為：2019年12月至2020年3月。征集作品要求為：發(fā)表于2018年4月1日至2020年3月31日期間，使用了cutting sheet及相關(guān)的裝飾材料的、實際落地的作品。本次投稿作品共計154件。
  評審團(tuán)陣容
  金獎
  以“長效設(shè)計”為主題的D&DEPART MENT TOYAMA GALLERY。
  配合各企劃展的窗面設(shè)計。
  窗面用于展示以發(fā)掘介紹有歷史、有地方特色的設(shè)計為目的的內(nèi)容。
  設(shè)計師／宮田裕美詠[ストライド]
  施工管理／濱貴文[ハマ企畫(株)]
  施工／大浦裕二?早川勝美?齊藤累[ハマ企畫(株)]
  委托方／ディアンドデパートメントプロジェクトディレクター總監(jiān)／ナガオカケンメイ[ディアンドデパートメントプロジェクト]
  進(jìn)度管理／進(jìn)藤仁美[ディアンドデパートメントプロジェクト]
  攝影師／柿本萌[ストライド
  銀獎
  就像滿員電車那樣，生活在城市里的人們一邊帶著拘束的想法一邊堅強(qiáng)地生活著。有的人反抗，有的人接受，有的人思考。如果將該形象特寫放大，并設(shè)置在林立大樓間的間隙中，看到這一幕的人一定會和想到這個計劃的瞬間的我一樣被惹笑吧。但是，一想到自己也曾有過這樣的日子，想必會對此感同身受吧。
  “夾縫人”是在4500mm厚、貼有“Light?LightScreen?B”的丙烯板的屏幕上，使用3個投影儀投射5760像素×1080像素的影像制作而成的。隔著道路在對面觀看時，可以看到夾在大樓間的巨人，讓人們大吃一驚。
  總監(jiān)?設(shè)計師?攝影師／志茂浩和[神戸蕓術(shù)工科大學(xué)]
  該項目是的傘展的窗面展示，展覽展示了從2011年開始發(fā)售的、以“即使在憂郁的雨天也要把心情變好的傘”為主題的系列傘。
  整個窗面設(shè)計模擬了下雨時的場景，將風(fēng)景與窗面設(shè)計完美的融合在一起。白天，外面的光線透過窗面照進(jìn)來，在室內(nèi)形成了雨點(diǎn)的影子，晚上反過來，從外面看，室內(nèi)呈現(xiàn)出像下雨一樣的景象。
  展覽期間，不僅僅是與會者，經(jīng)過窗前的行人也可大飽眼福。
  總監(jiān)／鈴木マサル[(有)ウンピアット]
  設(shè)計師鈴木マサル[(有)ウンピアット]?坂元夏樹
  攝影師／三嶋義秀
  在竹尾畫廊里舉行的設(shè)計師個展的窗面設(shè)計。
  展覽展示了原圖因受到周圍不同環(huán)境的影響、改變了原貌的系列海報作品，在面向道路的窗面中，用透明切割紙和UV噴墨筆表現(xiàn)了海報本身受到街上的風(fēng)的影響而飛散的樣子。
  總監(jiān)／村上雅士[m2｜emuni]
  設(shè)計師／村上雅士?柴田萌[m2｜emuni]
  委托方／(株)竹尾青山見本帖
  印刷師／川端孝一郎[（株）日光プロセス]
  攝影師／桜井ただひさ
  優(yōu)秀獎
  為兼有普通皮膚科和美容皮膚科的診所做的方案。為了緩和去醫(yī)院、等待手術(shù)的不安情緒，在墻面整體設(shè)計了紋樣圖案，表現(xiàn)了刺激視覺的空間。通過直接在墻面上多次進(jìn)行噴墨印刷來實現(xiàn)立體圖案。在院內(nèi)的所有區(qū)域都添加了這樣的圖案，希望能打造一個讓大人和孩子都想去觸摸的、獲得舒心體驗的空間。
  總監(jiān)／廣村正彰[廣村デザイン事務(wù)所]
  設(shè)計師／平島太一[廣村デザイン事務(wù)所]
  委托方／あおぞら皮膚科クリニック
  攝影師／ナカサアンドパートナーズ
  以漫畫中提取出的“石”“粘土”“木”作為雕刻素材的“抽象雕刻”。將漫畫元素放大，挑戰(zhàn)不銹鋼材質(zhì)的平衡極限，打破了素材原本的物質(zhì)性和比例關(guān)系，挑戰(zhàn)性地嘗試構(gòu)建與固有的物質(zhì)性、物理現(xiàn)象不同的新關(guān)系。
  監(jiān)修／(公財)彫刻の森蕓術(shù)文化財団
  藝術(shù)家／金氏徹平
  主辦／三菱地所(株)
  以企業(yè)形象之一的“郵票”為導(dǎo)視設(shè)計的圖形元素，應(yīng)用于整個空間之中。會議室的天井上使用了原創(chuàng)的郵票圖形，絢麗的畫面迎接著來訪的客人。在大樓外部也可以看到天井，起到了增強(qiáng)企業(yè)存在感的作用。畫面全是由與郵票同樣比率的郵票像素構(gòu)成，以抽象化的手法加以表現(xiàn)，并特別注意到了與視距離相對應(yīng)的觀看方法。像素使用到的色彩來源于企業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)色紅、藍(lán)、綠三色，通過各種明暗的變化、色彩的重疊，創(chuàng)造出了不同的圖案。此外，我們也注意到了玻璃隔斷、各種設(shè)備與像素的尺寸之間的關(guān)系，通過位置的調(diào)整以達(dá)到圖案的連續(xù)性。此次設(shè)計將企業(yè)形象元素作為導(dǎo)視發(fā)揮作用、并輔以視覺上大膽的表現(xiàn)，希望它能成為與對來訪的客戶、內(nèi)部的職員、街上來往的行人進(jìn)行交流的方式之一。
  總監(jiān)／齋藤隆司[日本郵政不動産(株)]
  設(shè)計師／平手健一[テラダデザイン一級建築士事務(wù)所]
  空間設(shè)計／崎山茂?大坪泰?田口富英?讃井章?渡邉順一?本間行人?丸山義貴[(株)日本設(shè)計]
  委托方／日本郵政(株)
  照明設(shè)計／土井智子[(株)YAMAGIWA]
  施工／(株)竹中工務(wù)店?（株）びこう社
  攝影師／大森有起川澄?小林研二寫真事務(wù)所
  據(jù)說在銀座有一片森林
  在銀座五丁目遇見的白兔的引導(dǎo)下，來到了地窖…
  在那里，有一片被鏡之樹木包圍著的、純白而寂靜的地下森林
  在那片無人知曉的不可思議的森林里，居住著美麗的光刻動物
  動物們會一種神秘的語言，蘊(yùn)含著積極向前的力量，向觀者傳遞美麗與溫柔
  你聽見森林里動物、妖精在說話了嗎
  藝術(shù)總監(jiān)／雲(yún)野一鮮[fRAum]
  藝術(shù)字體／ヨウコフラクチュール[fRAum]
  委托方／樋口昌樹?檜原由比子?福田知子[(株)ザ?ギンザ]
  施工／雲(yún)野一鮮[クモノデザイン(株)]
  攝影／鈴木賢一?雲(yún)野一鮮
  這是將cutting sheet運(yùn)用于蘋果筆記本電腦“MacBook系列”的鍵盤的產(chǎn)品。
  貼在鍵盤上的話，一眼看上去像是無刻印的，但其獨(dú)特的字體切割設(shè)計能讓使用者在視覺上、觸覺上明白各鍵的用途。不論是熟練的盲打用戶，還是缺少自信的用戶，該產(chǎn)品都能讓Mac操作變得更為簡單，提供觸手可及的無聲體驗。
  通過對材料的質(zhì)感和手感、耐磨耗性能，再剝離性能等多方面考慮，選用了中川ケミカル公司的cutting sheet。
  總監(jiān)／白川勝悟[ファーイーストガジェット]
  設(shè)計師／白川勝悟?竹內(nèi)優(yōu)[ファーイーストガジェット]
  中川ケミカル獎
  將廢棄的小學(xué)重新翻修，作為復(fù)合設(shè)施重生的“SAGAFURUYU CAMP”。4層樓的校舍里設(shè)計了咖啡廳、辦公室、住宿等設(shè)施，可作為合宿、satellite office、地區(qū)性交流場所等使用，希望以此更好地促進(jìn)地域聯(lián)系、改善周邊環(huán)境。大自然包裹著校舍，小河在旁邊流淌，從窗戶便可以看見四季的山景。以融入了周邊環(huán)境要素的logo、數(shù)字的設(shè)計為基礎(chǔ)，在導(dǎo)視設(shè)計中，同樣以“將風(fēng)景融入校舍空間”為設(shè)計理念，展開了以鏡像素材為主的導(dǎo)視設(shè)計。在不銹鋼鏡面上結(jié)合不同的顯示內(nèi)容使用IROMIZU、CS200，提高了可視性。
  房間號碼中使用的鏡像板不能用不銹鋼鏡來表現(xiàn)，選擇了可以吸收周圍不斷變化的顏色和光的材料。各層的顏色，是當(dāng)時作為校舍使用時的門的涂漆色重刷后的顏色，并選擇了與門的涂漆色相配的cutting sheet顏色。本次色彩設(shè)計的主旨便是：喚起當(dāng)年的記憶。
  總監(jiān)／原田祐馬[(株)UMA design farm]
  設(shè)計師／津田祐果[(株)UMA design farm]
  委托方／佐賀市設(shè)計設(shè)計／馬場正尊?加藤優(yōu)一[(株)オープン?エー]?武井良祐[(株)OSTR]
  施工／納所靖成[(株)永池]
  攝影師／衣笠名津美
  2018年9月5日～2019年2月11日在活用新宿站周邊的公共空間、推出各種各樣的藝術(shù)場景的“新宿創(chuàng)意節(jié)”上，今年也發(fā)表了新的裝置藝術(shù)——“100colors”。
  2013年開始著手制作的“100colors”是由100種顏色構(gòu)成空間的裝置。此次，在JR新宿站新南口檢票口外的Suica企鵝廣場上，創(chuàng)造出了長達(dá)60米colorscape（彩色風(fēng)景）。從遠(yuǎn)處看，巨大的漸變色看起來像是軌道上的玻璃面，走近一看，就會發(fā)現(xiàn)這個漸變是用“SHINJUKU（新宿）”的切字制作而成的。在眾多“SHINJUKU”的文字中，隱藏著兩個女孩和一只貓。從檢票口看，鐵路和電車透過色塊若隱若現(xiàn)，若從位于正前方的イーストデッキ（east-deck）眺望，100色的美麗漸變與街道重疊，呈現(xiàn)出新的風(fēng)景。從新宿站的站臺抬頭一看，顏色的軌跡就好像在新宿的天空上架起來一樣。這是一款將新宿的街道和天空裝點(diǎn)得五彩繽紛的裝置。
  會場／JR新宿駅新南改札外「Suicaのペンギン広場」
  藝術(shù)家／エマニュエル?ムホー
  委托方／新宿クリエイターズ?フェスタ実行委員會
  攝影師／志摩大輔
  可以自由創(chuàng)作的活動空間。零件可以替換的包包的旗艦限定店鋪。為了增加趣味性，在編號的同時，用cutting sheet表現(xiàn)了84種組裝模式，整體呈現(xiàn)出像廣告墻一樣具有沖擊性的店鋪外立面。
  由于每年都會有排長隊的人氣，長長的店鋪外立面邊就是排隊等候的隊伍，在等待的同時尋找喜歡的圖案，夠成了一個令人興奮不已的空間。在店內(nèi)設(shè)置的特制盤面上享受定制的樂趣，把像bingo卡一樣的購買卡拿到收銀臺就能買到定制的商品。這是一個遠(yuǎn)近皆美、出入自由、將等待時間轉(zhuǎn)化為好奇心的空間設(shè)計。
  設(shè)計師／平綿久晃?渡部智宏[(株)モーメント]
  委托方／株式會社イッセイミヤケ
  攝影師／荒木文雄
  用大分人所認(rèn)為的“當(dāng)代日本色”為大分的街道增添色彩。
  在全世界信息共享、逐漸看不清顏色個性的現(xiàn)代，也有只有在特定的土壤和氣候條件下看到的顏色、捕捉到的色彩感覺才得以成為一種個性。
  在workshop中巧妙利用IROMIZU的透明感和色譜的平衡性，用重疊的顏色構(gòu)成能代表當(dāng)今的色調(diào)，表現(xiàn)了27名大分人所認(rèn)為的“當(dāng)代日本色”。
  總監(jiān)／菅章[大分市美術(shù)館]
  設(shè)計師／流麻二果
  委托方／大分市アートを活かしたまちづくり推進(jìn)會議大分アートフェスティバル2019「回遊劇場SPIRAL」
  攝影師／久保貴史

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