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    2020年品域中國交互公共藝術裝置系列設計競賽—品域·凌云里是由城市更新開發(fā)運營平臺品域中國及國際設計競賽品牌Young Bird Plan聯合發(fā)起，競賽面向全球藝術、設計及數字新媒體類機構及專業(yè)院校發(fā)布：是以品域中國城市更新類項目--品域·凌云里為基地，以交互公共藝術裝置為設計目標的國際設計競賽，共吸引全球29個國家，233個城市的設計人群參與，眾多選手來自全球名校及一線事務所。
  ▲詳細競賽數據可點擊圖片查看
  經過競賽評審團的嚴格甄選，并結合大眾評審的最終投票結果，本次2020年品域中國交互公共藝術裝置系列設計競賽——品域·凌云里的三強及冠軍正式與大家見面。
  首先恭喜參賽編號為YBURS-LYL-140146的選手鄒麓陽、吳一迎和他們的作品《浮》榮獲本次競賽冠軍；參賽編號為YBURS-LYL-140033的選手黃寧和他的作品《靈石》，以及作品編號為YBURS-LYL-140002的選手周俊杰、鄭克旭和他們的作品《重獲心生》榮獲三強稱號。
  ▲作品：《浮》，作者：鄒麓陽、吳一迎
  ?評委點評：
  “模塊化設計具有生長性?！?br />   ——同濟大學設計創(chuàng)意學院院長、瑞典皇家工程科學院院士婁永琪先生
  “通過簡單抽象的塑造，將具象的千紙鶴簡化為一個幾何模塊。幾何模塊的再次組合疊加，形成構筑體積。同時結合了數字化控制技術，通過互動感應，編程組織模塊的動態(tài)。簡單有效的把抽象意向的動態(tài)化處理，實現了與原有商業(yè)內街吊飾紙鶴的聯動可能，使空間靈動連續(xù)，充分契合了品域凌云里對互動性，公共性以及藝術性的訴求，同時具備較強的落地性。”
  ——品域中國創(chuàng)始人、英國皇家特許建造學會中國區(qū)副主席曹宇先生
  ▲作品：《重獲心生》，作者：鄭克旭、周俊杰
  ?評委點評：
  “可循環(huán)的環(huán)保理念與社區(qū)參與的互動性巧妙結合，形成一個具有時間性的公共再次設計裝置。后期不同定制主題活動的置入，將形成層出不窮的視覺呈現，為凌云里創(chuàng)造持續(xù)更新的城市界面。設計有效回應了公共性與互動性，具備一定的落地性，可在藝術性上做進一步的深化設計?！?br />   ——品域中國創(chuàng)始人、英國皇家特許建造學會中國區(qū)副主席曹宇先生
  ▲作品：《靈石》，作者：黃寧
  ?評委點評：
  “改設計最好的是概念。具由情感的交互，有巧思，有溫度，有故事。設計未來調整與落地的可實施性與可塑性強?！?br />   ——上海交大設計學院教授，阿科米星建筑設計事務所合伙創(chuàng)始人、主持建筑師莊慎先生
  交互藝術裝置競賽將全球設計師目光，匯聚品域·凌云里，設計師們從思考周圍生活環(huán)境開始，將思考轉化為交互設計語言，增強周圍居住人群與品域·凌云里的溝通和鏈接，同時為品域中國城市更新系列項目的特色標志開了個好頭。接下來就看看他們對自己作品的所思所想吧。
  2020年品域中國交互公共藝術裝置系列設計競賽——品域·凌云里冠軍作品：
  ?CHAMPION浮
  參賽編號：YBURS-LYL-140146
  ?設計師介紹
  鄒麓陽（左）、吳一迎（右）/中國
  <鄒麓陽個人經歷>
  教育背景：
  倫敦大學學院，表演與交互設計實驗室
  工作經歷：
  奧雅納（Arup）倫敦總部燈光組設計顧問，新媒體藝術家兼交互設計師
  <吳一迎個人經歷>
  教育背景：
  倫敦建筑聯盟學院
  工作經歷：
  曾任職dEEP Architects建筑事務所，建筑師
  ?作品解讀
  數字交互景觀作品《浮》延續(xù)了凌云里場地中的千紙鶴概念，它象征生命，復蘇以及希望。在如今的城市生活中，需要復蘇的不單單是社區(qū)的生活，更重要的是被拉遠的人與人以及人與自然的距離。
  視覺上，裝置利用燈光明亮序列模擬鳥群翅膀拍打這一簡單卻富有生機的動態(tài)行為。體驗上，我們希望社區(qū)居民可以運用掌心的溫度來喚醒整個藝術裝置，同時裝置可以給他們帶來城市生活中遺失已久的自然景象。通過這種相互影響的行為，讓裝置成為社區(qū)文化的一部分，成為一種習慣。同時借以這一藝術形式隱喻放飛千紙鶴，放飛一個復蘇的美好愿景。
  互動視頻展示
  ?冠軍訪談
  1.如何了解到這個競賽？什么原因吸引你們參賽的？
  之前有了解到這個平臺一直都在關注年輕的設計師，所以一開始在接到了嫩鳥計劃海外編輯的競賽邀請時就比較感興趣。在了解了競賽內容后，我們很快就有了一些有趣的想法。更重要的是我們發(fā)現主辦方對于交互與設計的訴求和我們的理念相吻合，我們希望交互設計可以引發(fā)對社區(qū)生活有意義的事件和行為，而不僅是服務于商業(yè)的宣傳手段。
  2.本次競賽命題是在品域中國城市更新項目——品域·凌云里項目中設計交互藝術裝置，在設計時如何思考交互裝置與基地的關系？設計過程中有遇到挑戰(zhàn)嗎？
  從場地的主題、用地性質、空間、場地訪客屬性以及時間等不同方面進行了考慮。
  首先，主題上我們的設計概念是從現有的千紙鶴廣場中提取了鳥群的概念，希望它作為整個廣場主題的中心，與千紙鶴長廊相呼應。
  其次，我們希望裝置除了在夜間能體現出最佳的燈光效果以外，在白天也是具備藝術感的廣場雕塑。因為基地是商業(yè)空間，各個方位都存在較多的人流。我們利用重復單元搭建網架結構，隨著觀看者角度的不同，其也會出現疏密度變化，體現視覺趣味性和美感。
  同時，因為項目是城市更新的一部分，我們希望通過用‘手心溫度喚醒生命’這一種交互形式，使原場地中的居民對這個新的場所產生場所記憶和社區(qū)歸屬感。
  設計過程中的難點主要來自于對于單體節(jié)點的推敲，確保單體可單獨拼裝的同時不影響整體結構和功能。
  3.何為交互？在此次設計中是如何表達交互的？通過“交互”，想要傳遞什么信息？
  交互的定義我們感覺還是比較廣泛的，但是無論是傳統(tǒng)用戶體驗交互還是現在的一些新媒體交互或者人機交互，對于設計師而言其實設計的是一種具有無數可能的反饋行為。好比我們的設計，我們只是設定一個規(guī)則，裝置會根據周圍人的行為變化作出實時反應。當人意識到裝置與自己存在關聯性而改變自己的行為時，就形成了體驗者和設計媒介相互影響的循環(huán)，這就是我們理解的交互。
  在我們這次的設計當中，首先我們組內的共識是，不希望我們設計的交互體驗，是一種快餐化的娛樂體驗，好比人們來到這里，招招手拍個照就結束了。我們希望交互是一種簡潔的，或者說“自然而然”的體驗，讓其來源于場所并成為凌云里的一個場地意向，能融入到社區(qū)生活的記憶中。所以，我們將凌云里原有的千紙鶴動態(tài)化，抽象化，沒人的時候就棲息在地上，人來了就慢慢的飛離。而千紙鶴象征復蘇，所以我們希望借由裝置重塑人與人，人與自然的關系。
  4.請分享個人欣賞的交互裝置。對此次參賽有啟發(fā)嗎？
  欣賞的交互裝置有很多，分享一個對我們有所啟發(fā)的藝術舞臺-德國WhiteVoid事務所的Weaving Machine藝術裝置，這個裝置是為張藝謀《2047 Apologue》舞臺劇所設計。
  這個設計啟發(fā)我們如何運用模塊化集成裝置表達一個總體的動態(tài)。
  裝置劇照
  這個藝術裝置也引發(fā)了我們的對于敘事性和場所記憶的思考。因為它不是獨立于戲劇故事之外的，而是服務于整個故事線。同理，我們的裝置是要服務于整個場地，成為社區(qū)的一部分。這樣的裝置會更有生命力的，當人們談論起來的時候我們希望的開場白是：“凌云里有一個藝術雕塑“，而不是“這個藝術裝置好像在徐匯區(qū)南邊的一個地方”。
  裝置劇照
  5.本次競賽的30強作品中，有眼前一亮的作品嗎？
  眼前一亮的應該是《龍的氣息》，首先設計師身為荷蘭藝術家，能夠想要了解中國文化，以龍作為切入點，值得鼓勵和敬佩。當我們看到的時候首先是疑問，因為設計的尺度特別大，所以想看看到底設計的出發(fā)點是什么，設計師想用色彩以及光束這樣強有力的符號在城市背景下去重塑極光這一自然現象。這樣的想法特別大膽，也很符合我們組想要表達的在城市場所中重塑自然景觀的意圖，如果不考慮場地限制以及城市光環(huán)境，真的能夠實現的話，視覺上想必會十分震撼。
  TOP30作品：《龍的氣息》
  6.考核標準中項目落地的成本控制是主辦方關注的要點之一，你們是如何思考的？
  這個作品在落地過程可能涉及到的主要成本分為交互設備、燈光元件、單體物理模型和建造費用。其中設備和燈光元件都有比較明確的成本，建造費用可以進行詢價對比選擇施工團隊。而單體模型因其涉及到特殊造型的定制，在本裝置成本中是占比較多，浮動空間較大的一部分。所以在了解了設備和建造成本后，我們有了對于單體模型定制的成本范圍，然后通過對不同工藝、材料（吹塑，3d打印，膜結構）進行了解，確定了在成本范圍內可以保證設計效果的方式，并根據它完善細部節(jié)點的設計方案：吹塑塑料定制配合成品五金元件。
  裝置最大的一個特點就是模塊化建造，因此可以在單體上進行多次調整，使其達到理想狀態(tài)之后再批量生產，避免直接整體建造可能出現的風險。同時可以在數量上進行一定范圍內的增減，從而控制成本。
  7.對主辦方之一品域中國的認知有何變化？
  參賽前，其實從參賽命題的信息不難看出，品域中國對于交互設計的其實是十分寬容也具有前瞻性的。因為在當下，建筑，景觀，交互的學科界限已經變得模糊，很多開發(fā)商對于交互設計的認識在于服務于建筑，或者只是一個噱頭。相比之下，主辦方對于交互以及建筑的理解特別吸引我們，印象特別深的就是開篇引用屈米的：“能夠定義空間的不是形式，也不是簡單的功能，而是發(fā)生在其中的事件?！痹O計的是事件，是一個故事，一種狀態(tài)。這也是我們收到邀請馬上決定參賽的一個動力，因為我們很明確的能夠知道，品域中國想要看到的設計，也是我們一直喜歡和致力于做的設計。之后到了參賽中，我們感受到的是主辦方的專業(yè)性，同時為這個競賽提供落地可能性的意愿。多次的交流都是十分流暢的，讓作為參賽者的我們有信心認為好的設計最終可以得到尊重。
  8.談一談參賽初衷、收獲和感受，發(fā)表一下獲獎感言。
  其實參賽初衷很簡單，就是設計，原創(chuàng)的有意義的交互藝術。
  由于之前交互設計的經驗只限于國外，收獲最多的是對于國內項目的了解，對于市場，材料，供應商，造價等等一些很實際的方面。
  獲獎感言的話，不忘初衷，繼續(xù)能夠做更多有價值的設計并將其真正落地，也能借助設計去影響一些人，哪怕就一點也足夠了。
  ?個人展示
  1.請介紹一下團隊/自己。
  我們是建筑師和新媒體藝術家的組合。
  新媒體藝術家兼交互設計師鄒麓陽，畢業(yè)于倫敦大學學院表演與交互設計實驗室，現任奧雅納（Arup）倫敦總部燈光組設計顧問。
  建筑師吳一迎，畢業(yè)于倫敦建筑聯盟學院（AA School of Architecture），曾任職dEEP Architects建筑事務所。
  2.請闡述一下對未來2年的規(guī)劃
  在未來的兩年里，我們作為年輕的設計師，藝術家，規(guī)劃無非就是積累更多的經驗，再將經驗付諸實踐。因為設計是一個需要有耐心去積累的一個過程，也隨著時間和經歷，設計的想法會不斷變化，所以我們期待經歷更多，再將我們的收獲以及理解反映到我們的作品中。在這個過程中，看看能否盡自己的一點力量去影響更多的人來看到交互設計或者新媒體藝術的魅力，這樣的規(guī)劃對兩年來說已經很滿了，希望可以實現。
  ?優(yōu)秀案例展示
  聲子記憶
  當今社會充斥著過量的視聽信息，然而對于絕大多數我們都一掠而過從不留下任何記憶。
  可是是否一瞬間，好比街上的音樂家突然拉起的琴聲，觸動了你讓你深深的記住那街景，身邊的人，以及當時的心境。聲子，最小的聲粒子，但是也許就能在心城中筑下些什么。
  作者鄒麓陽運用視錯覺投影將有限的物理空間放大成無限的虛擬空間，通過交互感知體驗者的視點從而達到實時視錯覺的效果。同時運用了三維聲效，讓視覺和聽覺聯動，挑戰(zhàn)實際空間和感知空間的邊界，從而開放一個虛擬的記憶世界。
  作為新媒體藝術作品，該項目曾于倫敦奧雅納，巴特萊特建筑學院，北京今日美術館展出，現在仍正于成都麓湖A4美術館展出。
  山頂美術館
  山頂美術館是吳一迎之前在dEEP Architects建筑事務所任職期間參與創(chuàng)作的落地建成項目。
  美術館是灤平鳳凰谷住宅項目的一部分，位于燕山山脈之上，與金山嶺長城對望。設計希望建筑成為山體的一部分，從中自然生長而出。利用兩邊的山坡順勢形成屋面和室內樓板，通過對屋面的變型塑造整體空間并劃分區(qū)域。屋面棧道將人從自然環(huán)境中帶到山形屋面并引領人進入室內。開放的空間配合串聯室內外的漫步路線，使人仿若游走山中。
  該作品曾獲dezeen 2019 Final List。
  花窗
  鄒麓陽代表奧雅納倫敦燈光組參加2019點亮倫敦地標（Light a London Landmark competition）建筑燈光投影競賽，最后獲得六強。作品被投影于英國國家大劇院。
  整個設計的概念受到了西方哥特式教堂花窗的啟發(fā)。當陽光透過花窗時，將花窗上的圣經故事投射到教堂內部空間中，仿佛故事正在發(fā)生，讓建筑富有了生命力。
  這個作品也利用了這個光與影的關系，利用光線透過附有圖案的玻璃再將其附著的畫面映射在建筑上，來比作劇院的花窗。畫面的內容是從英國國家劇院歷史上有名的戲劇當中挑選出有名的代表圖像原型，再將其碎片化，抽象化投影于大劇院的立面上，將發(fā)生在建筑內部的故事展現于建筑之外，讓歷史與建筑共生。
  IDCloud點云
  該作品是吳一迎在dEEP Architects建筑事務所任職期間參與創(chuàng)作的項目，于上海落地建成。
  在過去，手機營業(yè)廳遍布城市最好的商業(yè)地址，為城市居民提供便利的業(yè)務服務。然而隨著手機應用的發(fā)展，實體店鋪的功能逐漸被取代。攜手阿里巴巴，中國聯通擬將舊手機營業(yè)廳轉型為智能生活產品的體驗館。設計采用了兩家公司共同的核心數據：用戶云作為概念，利用手機SIM卡搭建點陣裝置，形成商店的虛化邊界，引導人進入未來世界。
  2020年品域中國交互公共藝術裝置系列設計競賽——品域·凌云里三強作品：
  排名不分先后
  ?TOP3重獲心生
  參賽編號：YBURS-LYL-140002
  ?設計師介紹
  鄭克旭（左）、周俊杰（右）/中國
  <鄭克旭個人經歷>
  教育背景：
  中央民族大學美術學院公共藝術，研一
  中央民族大學美術學院環(huán)境設計，本科
  工作經歷：
  李興鋼工作室，實習
  odd設計事務所
  <周俊杰個人經歷>
  教育背景：
  中央民族大學美術學院環(huán)境設計，本科
  工作經歷：
  三文建筑/央美何崴工作室，設計師
  中國建筑標準設計研究院，實習
  odd設計事務所，實習
  ?作品解讀
  在現在一個新型冠狀病毒泛濫的社會實情下，疫情的一舉一動都牽動著世界人民的心。疫情散盡，國泰民安，可謂現在每一個中華兒女以及世界人民的共同心愿。在如此特殊的時期，我們希望通過我們的設計在原項目核心的概念下：對新生、溫度、脈動進行新的意義上的詮釋與表達。
  《重獲心生》通過邊沿的處理、功能的設計、靈活交互、垃圾二次利用、的方式等來創(chuàng)造一個可以留言互動、觀賞休憩、多變趣味的藝術空間。
  ?三強訪談
  1.本次競賽命題是在品域中國城市更新項目——品域·凌云里項目中設計交互藝術裝置，在設計時如何思考交互裝置與基地的關系？設計過程中有遇到挑戰(zhàn)嗎？
  裝置藝術不僅僅是概念和個人意愿的表達，更需要以此將其與地域或基地充分的錨固住，所以我們在詮釋概念和表達意向的同時，分別在邊界、節(jié)點、功能的錨固等維度去詮釋我們與地域的關系。挑戰(zhàn)可能說談不上，或許是在平衡的問題上做更多的思考與糾結，裝置與地域的平衡、人與裝置的平衡和材料與構造的平衡（以簡潔純粹的木框架還是用復雜酷炫的框架等問題上思考比較多）。
  2.何為交互？在此次設計中是如何表達交互的？通過“交互”，想要傳遞什么信息？
  我們認為的交互并非只是單純的人與裝置的互動，定義交互的范圍完全可以更寬泛，世界的變小看似拉近了你我的距離，但人與人內心深處真正的交流卻越來越少，以交互裝置作為媒介來實現人與人更深層次的互動是我們設計的出發(fā)點。希望我們能在原始單純的交換信息的過程中發(fā)現愛與美好。
  3.請分享個人欣賞的交互裝置。對此次參賽有啟發(fā)嗎？
  Didzis Jaunzems Architecture設計的冰川展館是我們比較欣賞的交互項目，參數化的冰川展館專注于人造世界的現代現象與宇宙造物的自然景觀，將兩個對立的層面放在一起去質疑他們是否可以并存。我們認為好的交互裝置不但可以帶給人們好的參與體驗，更要帶給人們相對廣域的思索空間，這次的參賽方案便是沿著這條路創(chuàng)作完成的。
  Didzis Jaunzems Architecture設計的冰川展館
  4.對主辦方之一品域中國的認知有何變化？
  參賽前：品域中國是近兩年城市更新領域的新生力量。
  參賽中：就像曹宇先生說的“城市更新需要具有文化和精神層面的吸引力，這往往比物質更為重要”，我們對品域中國的認知在項目的推進過程中得到了一定的深化，文化與精神力量的注入往往是我們設計的骨與肉，這一點與品域中國的價值觀是不謀而合的。
  ?TOP3靈石
  參賽編號：YBURS-LYL-140033
  ?設計師介紹
  黃寧/中國
  <黃寧個人經歷>
  教育背景：
  重慶大學，規(guī)劃專業(yè)，學士
  加拿大圭爾夫大學，景觀建筑學，碩士
  工作經歷：
  成都栗子景觀設計有限公司，創(chuàng)始人及總設計師
  ?作品解讀
  作品《靈石》為一組石景，承續(xù)了古典園林中的賞石傳統(tǒng)，以現代手法演繹了互動性趣味。園林景石，一直與國畫山水血脈相連，是自然濃縮的一種方式；是“藝術化自然”進入城市，都市人寄情山水的生活美學的一種表達。這組石景由四塊中空的各具特色的人造石構成：
  愛情石：石壁隨機嵌入大量細玻璃棒，兩頭光線通透，石內空間含一變色燈；石壁兩側列兩開關，須兩人牽手同時按開關，代表兩人“來電”“過電”，觸發(fā)變色燈隨音樂閃爍，冰冷石頭秒透神奇光芒，是“被電”“來電”基本愛情表征的直白表述，希望成就一座“上海之戀”的象征石。
  炎涼石：冬天，依靠簡單地暖原理，成為“上海最大的暖手寶”；夏天，噴出涼霧，消暑降溫。呵護世間炎涼。
  傾聽石：通過手機APP交互，石上有“一石耳和三石口”，人們可對“石耳”留下三條語錄，也可聽“石”述別人或自己曾經的音頻語錄。這些音頻永久保存，是一種人與地點交互記憶的特殊形式。
  安逸石：內藏大彈簧，人坐石上輕搖，搖啊搖搖到外婆橋。夏噴涼霧。成就了在車水馬龍的現代大都市的一處“任爾東西南北風，我自逍遙自在所”。
  ?三強訪談
  1.本次競賽命題是在品域中國城市更新項目——品域·凌云里項目中設計交互藝術裝置，在設計時如何思考交互裝置與基地的關系？設計過程中有遇到挑戰(zhàn)嗎？
  凌云里項目坐落于上海近20萬居民的聚居社區(qū)的交匯部位，是新鄰里關系的樞紐，交互裝置處于入口處小廣場，是樞紐中的樞紐。
  設計采用“現代置石”，結合傳統(tǒng)與科技，凝縮自然于上海大都市“一隅”。這是基地嵌入“自然”的一個過程，從宏觀尺度上看，是城與自然的一個互動。
  靈感是從河灘、海邊、山野獲得的，采集了一幀休閑體驗記憶，利用可攀可靠可坐可爬的石頭景觀，構筑了一處親民之地，是鄰里小坐閑聊，安閑舒適的“即興會晤之所”。
  這些石頭不僅具有坐靠的基本功能，另一方面，這看似平凡普通的石頭，卻有著各種“特效”，具有一種“看起來低調，用起來神奇”的反轉體驗，構成了作品的獨特“回甘”。
  設計中，交互裝置與基地關系的靈活性也是重點考慮的一個問題。本設計根據現場情況和需要，1、石頭可以增減，增加的石頭可用普通石頭，與人造石有機搭配組合；2、石頭可以根據活動流線和建筑特征，在現場進行靈活組合和優(yōu)化配置，置石甚至可以“跳出圈外”延伸到其它位置。
  2.何為交互？在此次設計中是如何表達交互的？通過“交互”，想要傳遞什么信息？
  交互，即交流互動。我認為交互活動有幾個遞進的層次：視覺美學，場地嬉戲，慶祝歡聚，紀念留念，生命多彩，存在印跡。表象很重要，但深層體驗及感情互動是關鍵。怎樣撬動人們內心的柔軟之地，設計人們的心理體驗是真正的難點。此次設計采用了一種欲揚先抑的手段：幾個普通的石頭，卻有著不普通的互動體驗。第一眼看上去，枯山水景觀，對互動期待不高，也為神奇反轉埋下伏筆；一切的努力都是為了意想不到的神奇；最終才能記憶深刻，進而贊嘆，帶朋友同來……
  通過本作品的交互，希望傳達：1、山水意境的美感；2、安逸閑適的生活狀態(tài)；3、溫暖世界的幸福感；4、傾吐知心話與傾聽他人的被接受感；5、觸電的愛情感覺及友誼；6、生命多彩的體驗瞬間；7、存在感。
  3.請分享個人欣賞的交互裝置。對此次參賽有啟發(fā)嗎？
  我最欣賞的交互裝置是我在加拿大求學的學校University of Guelph核心地段有個很有些年代的鐵制“老炮”，不知從何年何月何日始，學生可以在上面涂畫，一年四季里，它經常變換涂裝。甚至產生了一整套的涂裝規(guī)則，例如什么時間可以涂畫；不同涂裝人群的分享辦法等等。
  就這樣一個看似普通的“老炮”卻背負了眾人的各種表達，不管個人的，還是公眾的重要日子或慶?；顒?，畢業(yè)、考試、入學、友誼、球對出征、球賽勝利、環(huán)?；顒樱卧V求、甚至求婚……這個老炮用自己一直在變化的涂裝、不變的造型見證著大學社區(qū)的絢爛多彩，構成了社區(qū)的中心老物，它是大學出鏡率最高的物件，所有事件和心事表達，人們都要和它合影。
  對本次參賽，多少還是有啟發(fā)的。成功的交互裝置，不在于有多少科技含量，也不在于要花很多錢，也不在于多么絢多么花哨，關鍵在于與人們建立起行為聯系、事件聯系、場地聯系、照片記憶聯系和精神聯系。本次參賽的石景，旨在通過引導初遇時的行為聯系，促成事件聯系和場地聯系，建立精神聯系。這組石景高低錯落，可以形成很好的照片拍攝布景，炎涼石、安逸石、傾聽石、愛情石不僅提供了很好行為聯系，還可提供事件聯系，場地互動，最終構成了持久的精神聯系。
  4.對主辦方之一品域中國的認知有何變化？
  參賽前不是很了解。參賽后，感覺品域中國的做事方式非常科學，嚴謹，認真，務實，又充滿理想；感覺是一家可以把理想落地的公司。
  恭喜冠軍及三強獲得者！