2019年荷蘭設計獎的提名已經(jīng)公布，獨立設計專家委員會提名了以下每個類別的三個項目：產(chǎn)品設計，家居設計，視覺傳達設計，時裝設計，設計研究，服務與系統(tǒng)設計，最佳定制項目和年輕設計師。
  最終獲獎者名單即將公布，以及2019荷蘭設計獎將在6月12日周三舉行的私人頒獎晚會上頒發(fā)。所有被提名者的作品都可以在荷蘭設計周期間在埃因霍溫（10月19日至27日）的展覽中展出，參觀者也可以通過投票選出2019年的公共獎。
  荷蘭設計獎旨在表彰過去一年中最好的荷蘭設計。
  DDA所尋找的是在各領域有卓越表現(xiàn)的設計：首先是該設計的相關性和影響力，還有它們與自己領域所受重視的程度。從各領域新的交叉和合作，到工藝和最終落地物化，是否刺激新的想法誕生或者是一個具有吸引力的外觀。
  DDA選擇荷蘭設計獎的要求是：
  -由在荷蘭成立的設計師或工作室執(zhí)行的設計。
  -由荷蘭學習的設計師設計。
  視覺傳達設計
  以經(jīng)典的方式和新穎智能的美學為基礎，改進或改變溝通方式的媒體應用。包括平面設計和（數(shù)字）出版物，自主獨立設計或商業(yè)委托項目。
  以下是今年荷蘭設計獎視覺傳達類提名作品。
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  The Palace Of Typographic Masonry
  THE PALACE OF TYPOGRAPHIC MASONRY FOUNDATION
  印刷石匠宮殿（THE PALACE OF TYPOGRAPHIC MASONRY）是對平面設計師想象力的一次呵護和懇求：這里是平面設計的內在價值得到保護和珍惜的地方。由理查德尼爾森（Richard Niessen）創(chuàng)立，“基于一個缺乏照顧的平面設計行業(yè)的研究所”，并設計一個想象的研究所：一個只存在于紙上的建筑。這個虛構建筑的結構由九個主題構成：標志，符號，裝飾，建筑，詩歌，游戲，秩序，工藝和實踐。為了實現(xiàn)贊美平面設計深度，寬度，樂趣和力量的目標，印刷石匠宮殿（THE PALACE OF TYPOGRAPHIC MASONRY）邀請其他人一起建立這個研究所。
  委員會
  印刷石匠宮殿（THEPALACE OF TYPOGRAPHIC MASONRY）具有一種無與倫比的雕塑品質。通過這種生活方式的工作，平面設計師理查德尼爾森（Richard Niessen）十分堅持自己的專業(yè)，并通過多種方式來實現(xiàn)這一目標。對于圖形圖像質量下降問題來說，宮殿是一個慎重又充滿力量的阻擋物。整個充滿詩意的建筑設計和那些用于表現(xiàn)贊美手工藝主題的房間設計非常嚴謹和精確，同時又具備了獨特的趣味性。宮殿永遠不會完工；設計師將繼續(xù)構建豐富多樣的集體視覺記憶宮殿。這首宛如連接了所有人的頌歌，對于每個從事平面設計的專業(yè)人士來說都很有趣。
  -排版砌體宮殿（THE PALACE OF TYPOGRAPHICMASONRY）是一首細致，強烈且?guī)в星纹じ械捻灨?，連接起了平面設計領域的專業(yè)人士們。
  2
  OPENRNDR
  RNDR
  OPENRNDR是一個用于創(chuàng)意編碼的現(xiàn)代開源框架。OPENRNDR基于藝術家或設計師的創(chuàng)造性，并將其與生產(chǎn)質量軟件的力量相結合。通過迭代地使用代碼繪制草圖，可以發(fā)現(xiàn)并進一步開發(fā)出意想不到的東西。OPENRDNR功能多樣，足以用于提供大量草圖涉及，同時它也足夠快速和強大，可以提供滿足生產(chǎn)質量的（交互式）媒體裝置需求。該平臺特別適用于實時數(shù)據(jù)的使用，例如在動態(tài)數(shù)據(jù)可視化或交互程序中。OPENRNDR致力于建立一個由編碼人員，設計師和其他用戶共同組成的具有包容性的社區(qū)。
  委員會
  OPENRNDR是一個面向所有設計師的創(chuàng)新、開放、跨媒體和多學科平臺，預示著這一職業(yè)的革命。它是一個活生生的有機體，對設計界來講既是一次促進又是一次調整。該項目為在數(shù)據(jù)和數(shù)據(jù)可視化領域采用新步驟和方式打開了大門。這是一項慷慨的技術壯舉，對于傳播性極強的享受感和精神層面的貢獻都是巨大無比的。RNDR專注于對設計界的支持和進一步發(fā)展。它因此連接并代表了新一代設計師，他們對傳統(tǒng)工具不滿意，只是簡單地設計自己需要的東西—而且他們不會止步于此。拜OPENRNDR所賜，組委會開始熱切期待未來幾年的設計。
  -OPENRNDR是一個慷慨，設計精美的高品質平臺，具有傳播性極強的享受感（infectious enjoyment）。一場專業(yè)革命;一個促進和挑戰(zhàn)設計界的生命體。
  3
  Sonic ACTS IDENTITY
  THE RODINA
  羅迪納（Rodina）為阿姆斯特丹藝術、科學和音樂節(jié)Sonic Acts進行了豐富的形象設計。他們塑造了節(jié)日主題HEREAFTER：探索殖民化，移民和氣候危機等不平等的社會性主題。它強調了羅迪納（Rodina）認為的兩個基本設計原則：揭示和隱藏。設計師將地下基礎設施作為起點，并從原始計劃和礦山建筑圖紙中重建這些基礎設施。由此產(chǎn)生的視覺識別已經(jīng)被翻譯成各種各樣的線下和在線資源，包括一個320頁的節(jié)日指南和在阿姆斯特丹Stedelijk博物館的表演（現(xiàn)在這成為了羅迪納（Rodina）本人的特征）。
  委員會
  在圖像方面，這種形象設計與實驗性的Sonic Acts可以說是無縫銜接。羅迪納（Rodina）使用多種多樣，引人入勝的視覺語言，令人產(chǎn)生好奇心。他的設計深思熟慮，品味高雅，層次分明，對細節(jié)充滿熱情，并十分具有和理性。形象設計為這個節(jié)日服務，其對于藝術新穎的詮釋成為該設計最大的特色，使其能夠從街道上脫穎而出。從整體上看，這是過去一年中最強大的整體形象設計之一。對其的贊美也體現(xiàn)在鑄鐵的手工藝技術應用上，以及明確認識到賦予設計師創(chuàng)作自由的重要性的委托方。
  -由羅迪納（Rodina）為SonicActs提供的形象設計服務，其對于藝術新穎的詮釋成為該設計最大的特色，并使其從街道上脫穎而出;是過去一年中最強大的形象設計之一。

作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：
https://www.sohu.com/a/317139450_556783